Henri Lucien Doucet (1856, 1895)

Henri-Lucien Doucet (né le 23 août 1856 à Paris & décédé le 31 décembre 1895 à Paris et et inhumé à Saint Leu d'Esserant dans l'Oise) est un peintre de genre & d'histoire, portraitiste, aquarelliste, pastelliste & illustrateur.
Lucien Doucet entre à 18 ans, en 1874 à l'Académie Julian, sous la direction du peintre Jules Lefèbvre. Il y obtient 5 médailles de bronze. Il est ensuite admis à l'Ecole des beaux-arts de Paris, où il fut l'élève de J. Lefebvre & de Gustave Boulanger.

• Jules Joseph Lefebvre (1834-1912) est un peintre académique français, portraitiste et peintre de genre, et connu principalement pour ses nus féminins, genre dans lequel il rivalise avec William Bouguereau.
• Gustave Boulanger (1824-1888) est un peintre orientaliste français.

Lucien Doucet , ses formations, ses maîtres, ses expositions et ses récompenses

En 1877 à l'Ecole des beaux-arts Lucien Doucet obtient 5 médailles d'argent.
Il débuta au salon de 1877, à Paris quand il était âgé de vingt et un ans. Puis, il interrompit sa formation en 1877 pour travailler aux Etats-Unis & il habitait Madison av. à New-York. Son œuvre « Un page au XIIIè siècle » figura cette année-là, à l'exposition de la National Academy of Design à New-York.
L'année suivante, « Tête de fille » marque sa dernière manifestation new-yorkaise. A la suite de ce séjour, les sujets dans l'œuvre de Doucet témoignent de son attachement au Nouveau Monde. Les premières œuvres de Lucien Doucet montrent l'influence de Jules Bastien-Lepage (1848-1884), un peintre qui avait une influence notable sur le monde de l'art dans les années 1880. Il envoya au salon de 1878 une toile intitulée « Atala ». En 1878 Lucien Doucet obtient 2 autres médailles et le 1er second grand prix de Rome avec le sujet "La mort de Démosthène". En 1879 il obtient encore 2 médailles et une 1ère médaille de troisième classe au "Prix du Salon". Il exposa à ce salon le « Portrait de miss Guillemette F. » (ainsi qu'au salon de 1880), celui de « Mlle Yvonne L. » ainsi que celui du « Comte Robert de Montesquiou Fézensac ».
En août 1880 la "gazette des femmes" reporte la liaison de Lucien Doucet avec Lola de Ruiz de Philadelphie : ils se sont connus et remarqués dans l’atelier de leur maître commun, Jules Lefebvre à l’académie Julian (Voir "Artistic relations- Literature and the visual arts in nineteenth-Century France"). Cette même année, il remporta le Grand prix de Rome avec son tableau « Reconnaissance d'Ulysse et de Télémaque ».
Il séjourna de 1880 à 1884 à la villa Médicis à Rome. Pendant ce séjour il obtient la médaille d'or dans des expositions à Rouen et à Munich.
Lola l'ayant rejoint à Rome, ils firent un mariage catholique secret le 13 février 1881 à Rome, puis un mariage civil toujours à Rome le 3 janvier 1883.

A Venise, il retrouva son ami le peintre Georges Rochegrosse et, en sa compagnie, visita une partie de la glorieuse presqu'île. L'audace de certaines toiles qu'il peignit en Italie (« Bérénice » inspirée d'Edgar Poe) lui valut la censure.
Doucet remporta une médaille de deuxième classe au salon de 1887 à Paris. En 1888 il obtint un diplôme d'honneur de la Société des Amis des Arts.
Il reçoit une médaille d’argent et une d’or à l’exposition universelle de 1889 à Paris.
A partir des années 1890, Lucien Doucet avait introduit Georges-Antoine Rochegrosse, dans le milieu symboliste que les jeunes revues exaltaient depuis 1866.
Il est fait chevailier de la légion d’honneur en 1892, puis Chevailier St Maurice et St Lazare.
Il exposa au salon de 1893 des Sociétés des Artistes Français et Nationale des Beaux-Arts.
Il reçoit une médaille hors concours à Chicago puis est fait Chevailier de St Michel de Bavière en 1893. Il obient la médaille de 1ère classe à l'exposition d'Anvers en 1894.

Lucien Doucet et les scènes de genre

C’est au XIXème siècle, lorsque s’accentue la fracture entre art académique et « avant-garde », que la peinture de genre va peu à peu supplanter la « peinture d’histoire » La peinture de genre était très prisée de la seconde moitié du XIXe siècle aux années 1930, détrônant la peinture d'histoire. Elle faisait l'objet d'un enseignement à part dans les différentes académies des beaux-arts européennes.
Lucien Doucet réalisera quelques célèbres œuvres de genre, telles que « Après le bal », « Le soir au château », « Les patineuses », « Agar perdue dans le désert ».

Sa peinture « Une partie de patinage » ou « Les patineuses », de 1893, a été exposée à l'Exposition universelle de Chicago, qui a eu lieu de mai à Octobre 1893 à Chicago en l'honneur du 400e anniversaire de la découverte de Colomb du Nouveau Monde. Goupil a réalisé une gravure de cette toile « Les patineuses ».
La scène prise au coucher de soleil dans un ciel couvert est joyeuse et animée. Elle a été composée au Pigeon-Shooting Club du Bois de Boulogne.
Le tableau « Après le bal » est un sujet galant où on peut déceler une influence de l'Olympia d'Édouard Manet, peint plus de vingt-cinq ans plus tôt. Au XIXe siècle, le bal fait partie, selon des modalités variées, des loisirs de toutes les couches de la population.

Le sujet de l'œuvre « Lady absinthe » est une femme distinguée dans un cadre plutôt luxueux avec une lumière éclatante. On est loin des buveurs d’absinthe dans des cafés peints par de nombreux peintres à la fin du XIXème et au début du XXème siècles. Spiritueux très en vogue dans la seconde moitié du XIXème siècle, l’absinthe, la fée verte fut largement consommée et sujet de nombreux tableaux par les artistes comme Toulouse Lautrec (« Buveuse d'absinthe, à Grenelle », 1886 et « Gueule de bois ou Portrait de Suzanne Valadon » (1888). Voir aussi « Le buveur d'absinthe » d’Edouard Manet (1859), l'innovante toile « L'absinthe » d’Edgar Degas 1876) et la « Buveuse d'absinthe » de Pablo Picasso (1901), de sa période dite "Période bleue".
Le même sujet a été aussi peint par Vincent Van Gogh (« Nature morte à l'absinthe », 1887), Félicien Rops (« Buveuse au café », que l’on peut considérer comme des variations autour du thème inauguré par Degas.